El movimiento del conjunto inglés no es un caso aislado. Al contrario, se enmarca en una tendencia cada vez más visible en el fútbol internacional: marcas de moda y lujo, tradicionalmente asociadas a deportes considerados más exclusivos, están encontrando en el fútbol una plataforma de alcance global, conexión cultural y proyección comercial difícil de igualar en otros entornos.

El crecimiento de los acuerdos de moda y lujo en el fútbol

El auge de este tipo de alianzas se refleja en los datos. Según la consultora Luxurynsight, el número de acuerdos entre marcas de lujo y entidades deportivas pasó de 19 en 2019 a 96 en 2024, un crecimiento que ilustra el cambio de estrategia del sector hacia disciplinas con mayor impacto mediático. En paralelo, Ampere Analysis estima que solo en los tres primeros meses de la temporada 2025/26, las cinco grandes ligas europeas generaron 1.100 millones de dólares en nuevos acuerdos y renovaciones comerciales.

Así, el fútbol se convierte en un escaparate difícil de ignorar para las marcas. Ofrece una audiencia global constante, presencia semanal en múltiples mercados y una capacidad única para generar contenido más allá de la competición, un activo clave para firmas cuyo negocio depende tanto de la imagen como del producto.

Jonathan Siboni, consejero delegado de Luxurynsight, ha explicado que estas colaboraciones permiten a las marcas “aprovechar el alcance global del fútbol, conectar con audiencias más jóvenes y desarrollar líneas de producto exclusivas”. Esa combinación de visibilidad, cultura y potencial comercial ayuda a entender por qué el sector del lujo ha intensificado su presencia en los clubes en los últimos años.

Un consumo aspiracional: conectar con los jóvenes

Uno de los ejemplos más representativos es el acuerdo entre Louis Vuitton y el Real Madrid, que convirtió a la casa francesa en proveedor oficial de vestimenta formal del club. Pietro Beccari, consejero delegado de la marca, definió la alianza como una unión basada en “la excelencia y el espíritu de innovación”, dos valores que, según explicó, comparten ambas entidades.

Más allá del discurso institucional, el acuerdo ilustra una de las grandes motivaciones de estas estrategias: la conexión con públicos jóvenes y globales. Los clubes de fútbol funcionan como plataformas culturales, con jugadores convertidos en iconos y millones de seguidores en redes sociales, un entorno en el que la moda encuentra un canal directo para reforzar su relevancia y modernizar su posicionamiento.

El foco en el fuera del campo es clave. Vestir a los futbolistas en llegadas al estadio, viajes o actos oficiales amplía la exposición de la marca más allá del terreno de juego y la asocia a un estilo de vida reconocible para el aficionado, una lógica que encaja con el crecimiento del contenido digital y un consumo aspiracional, porque no es lógico creer que muchos de los aficionados del fútbol vayan a vestir Louis Vuitton o ni tan siquiera puedan permitírselo.

Qué tienen en común estos acuerdos

Pese a la diversidad de clubes y marcas, estos acuerdos comparten varios elementos. Suelen ser alianzas multianuales, centradas en la imagen y el relato de marca, con activaciones que van desde el vestuario oficial hasta colecciones cápsula o campañas conjuntas. Casos como Off-White con el AC Milan, Dior con el Paris Saint-Germain o el reciente acuerdo de Giorgio Armani con la Juventus responden a esa misma lógica de posicionamiento y visibilidad.

También destaca la continuidad de algunas marcas en el fútbol. Hugo Boss, por ejemplo, ha ido cambiando de club a lo largo de los años, Inter de Milan antes, ahora Tottenham Hotspur FC, pero mantiene una presencia constante en este ecosistema, lo que refuerza la idea de que el fútbol se ha consolidado como un territorio estratégico para la moda no deportiva.

Para los clubes, estas alianzas suponen diversificar ingresos y reforzar su imagen como marcas globales de estilo de vida. Para las firmas de moda, el fútbol ofrece una escala, una conexión emocional y una capacidad de impacto que explican por qué cada vez más empresas apuestan por acuerdos como el firmado entre Tommy Hilfiger y el Liverpool FC.

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El COI impulsa a través de su estrategia de licencias oficiales tres líneas principales: la Olympic Heritage Collection, centrada en ediciones históricas; The Olympic Collection, orientada a un público joven y activo; y las colecciones vinculadas a cada edición futura de los Juegos. Todas ellas buscan acercar los valores olímpicos —“excelencia”, “respeto” e “igualdad de oportunidades”— a través de productos que trascienden el terreno deportivo.

La transmisión de valores

Este modelo no solo garantiza ingresos sostenibles para el movimiento olímpico, sino que permite conectar con nuevas generaciones de seguidores mediante prendas, accesorios y objetos que incorporan símbolos gráficos con gran reconocimiento social. En el caso de Lacoste, la reinterpretación de Seúl 1988 actualiza un legado visual que hoy circula también en el ámbito urbano y en la moda global.

El impacto se nota también en la calle: las reinterpretaciones de emblemas olímpicos circulan en camisetas, zapatillas y sudaderas que consumen especialmente los más jóvenes, convirtiéndose en un código estético compartido. En plataformas como Instagram o TikTok, los símbolos olímpicos reaparecen en clave retro dentro de la cultura streetwear, reforzando la conexión entre moda, juventud y memoria visual. La estética olímpica actúa así como un canal de transmisión intergeneracional, situando al olimpismo en un espacio cultural compartido entre deporte, sociedad y moda.

El legado visual de México 1968 y Múnich 1972

El impacto de las identidades olímpicas en la moda y el diseño se ha consolidado a lo largo de las décadas. El sistema gráfico de México 1968, desarrollado por Lance Wyman, introdujo un lenguaje tipográfico y visual basado en el op-art que ha tenido una presencia constante en el textil y el diseño urbano.

Por su parte, el programa visual de Múnich 1972, concebido por Otl Aicher, marcó un antes y un después en la coherencia de identidad de un gran evento. Sus pictogramas deportivos, el sistema cromático y la señalética modular han sido objeto de estudio en instituciones académicas y siguen inspirando gráficos aplicados a equipamiento y moda.

Moscú 1980 y Los Ángeles 1984: símbolos que trascienden

Moscú 1980 introdujo una de las mascotas más reconocibles de la historia olímpica: ‘Misha’. El oso diseñado por Viktor Chizhikov se convirtió en referente de merchandising, con presencia en textiles, complementos y coleccionismo, y es aún hoy un icono con vigencia en reediciones limitadas.

En Los Ángeles 1984, el emblema “Stars in Motion” de Robert Miles Runyan y la aplicación cromática de Deborah Sussman ofrecieron un despliegue visual de gran alcance, consolidando la relación entre olimpismo, diseño gráfico y productos comerciales. Este legado continúa influyendo en reinterpretaciones contemporáneas vinculadas al retro deportivo.

Barcelona 1992, Tokio 1964 y París 1924 como referentes históricos

Barcelona 1992 aportó una identidad mediterránea reconocible con el logotipo de Josep Maria Trias, cuyas formas dinámicas y colores primarios han reaparecido en aplicaciones gráficas y textiles. Tokio 1964 introdujo un sistema pionero de pictogramas deportivos diseñados por Masaru Katsumi, que se convirtió en modelo para futuros Juegos y en fuente de inspiración para la moda minimalista contemporánea.

París 1924, en plena transición hacia la modernidad, sentó las bases de la asociación entre olimpismo y diseño gráfico, un vínculo que se ha reforzado con el paso de las décadas y que hoy es reinterpretado en colecciones oficiales y colaboraciones con marcas internacionales.

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